Jeder, der vor ein paar Jahren ein Kind war, und einige, die noch Kind sind, kennen „Emil und die Detektive“, „Das doppelte Lottchen“, „Pünktchen und Anton“ und viele der anderen wunderbaren Kinderbücher von Erich Kästner. Und das soll so bleiben!

Wie wäre es also, wenn Erich Kästner für einen Tag zurückkäme, um zu erzählen? Denn er hat viel zu erzählen, der Erich Kästner. Nicht nur seine Geschichten und seine Gedichte. Auch von sich selbst. Wie es war, vor 125 Jahren ein Kind zu sein. Darum schlüpft Johannes Kirchberg nun in die Rolle des Erich Kästner und nimmt euch mit in seine Welt. Und er erzählt von seiner Kindheit in Dresden, einer wilden Verfolgungsjagd, vom Reisen, von der Schule und davon, warum er über- haupt Kinderbücher geschrieben hat.

Seit vielen Jahren ist Johannes Kirchberg erfolgreich mit einem Kästner-Abend für Erwachsene unterwegs. Nun hat er zusammen mit der Regisseurin Katinka Springborn ein Programm für Kinder auf die Bühne gebracht. Denn: „Nur wer erwachsen wird und ein Kind bleibt, ist ein Mensch.“

Johannes Kirchberg ist seit vielen Jahren erfolgreich mit musikalisch-literarischen Programmen deutschlandweit unterwegs. Abende zu Erich Kästner, Wolfgang Borchert oder aktuell Hans Leip bringt er auf die Bühne. Nachdem 2020 sein erstes Programm für Kinder mit Lied- texten von James Krüss Premiere feierte („Huhn oder Ei“), erfüllte sich Johannes Kirchberg mit „Parole Erich“ nun einen lang gehegten Traum. Ein Erich Kästner Programm für Kinder. Das ist einmalig und so nirgendwo sonst zu erleben. In diesem Bühnenstück kehrt Erich Kästner nochmal zurück und erzählt von seiner Kindheit in Dresden, seiner Schulzeit, den Eltern und den Gründen, die dazu geführt haben, Kinderbücher zu schreiben. Die Begeisterung für das Werl Kästners weiterzugeben, treibt Johannes Kirchberg an. Und das Schönste ist ja: auch die Erwachsenen haben ihre helle Freude an dem Programm.

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Sucht man einen der besten Kästner Interpreten, wird man bei Kirchberg landen. Kaum einer vermag so textdienlich zu vertonen und zu interpretieren wie er. „So groß wie heute war die Zeit noch nie“ geht biografisch durch Kästners Werk, findet Bezüge, die Grund sind für so bekannte Gedichte wie „Sachliche Romanze“ oder „Der Mensch ist gut“.

Lieder und Texte, die in die Zeit passen. Die leider wieder oder immer noch aktuell sind. Worte, die uns angehen und bewegen. Als seien sie erst vorgestern geschrieben.

Kästner war und ist Johannes Kirchberg moralischer Kompass und politischer Freund. Sein „Freunde, nur Mut, lächelt und sprecht: Die Menschen sind gut, bloß die Leute sind schlecht.“ sein Wahlspruch.

In seiner Hommage an Erich Kästner macht Johannes Kirchberg eine tiefe Verbeugung vor dem Dichter.

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Kathrin Schülein, gut behütet aufgewachsen im Norden der DDR, entdeckt schon sehr früh ihre Liebe zum Tanz. Sie erfährt eine hervorragende individuelle Förderung ihrer Tanzleidenschaft und erhält eine kostenlose Ausbildung bei der jüdischen Tänzerin und Tanzpädagogin Gret Palucca in Dresden. Bei Reisen und Gastauftritten in die damalige Sowjetunion lernt sie dieses Land und seine Menschen kennen und lieben. Mit dem Ende der DDR – Kathrin ist gerade 24 Jahre jung – beginnt ihre „Odyssee“. Sie erlebt den Niedergang der Gesellschaft, in der sie aufgewachsen ist. Wenige Jahre später wird auch ihre damalige Wirkungsstätte, das Metropol-Theater, „abgewickelt“. Kunst und Kultur werden zur Ware. Was nun anfangen? Wie kann man sich in dem neuen, fremden System eine Zukunft aufbauen oder einfach nur überleben?

In ihrem Buch schildert Kathrin Schülein auf unterhaltsame, anschauliche und teils auch humorvolle Weise den beschwerlichen, hindernisreichen Weg von der ehemaligen Berufstänzerin hin zu der heutigen Leiterin und Inhaberin des Theaters Ost. Aber die Wertschätzung von Kunst und Kultur hat sich in den vergangenen Jahren stark verändert. Dafür zu kämpfen, dass Kultur nicht nur als Anhängsel der bürgerlichen Gesellschaft betrachtet wird, sondern als Lebensmittel und somit auch als Grundrecht in der Verfassung verankert werden muss, gehört zu Kathrin Schüleins Lebensmaxime und ist ihr Antrieb, niemals aufzugeben.

Maike Virk ist eine klassisch studierte Violinistin mit Gastspielen in diversen Bands, Singer- und Songwriterprojekten ( Canguru, Tino Eisbrenner), auf großen Festivalbühnen gemeinsam u.a. mit Mike Keneally, Scott Thunes und als Support z.B. für States Quo, Nik Kershaw... Sie hat ihren Violinstil im Laufe der Jahre immer mehr in Richtung Art- und Akustik-Rock verfeinert und individualisiert. Mit ihrer Liebe zum Ostrock passt sie sehr gut zum Theater Ost und seiner Geschichte. Beide, sowohl Kathrin Schülein mit ihrem Buch, als auch Maike mit ihrer Musik, erzählen davon.

Von der Zerrissenheit zur Einheit? Die beliebte Schauspielerin Claudia Wenzel wirft zum 35. Jahrestag des Mauerfalls einen emotionalen und kritischen Blick auf ihr Leben in der DDR und das wiedervereinigte Deutschland

»Warum bleibst du nicht einfach drüben?«, eine Frage, die Claudia Wenzel kennt. Bei Gastspielen in der Bundesrepublik Deutschland hatte sie zahlreiche Möglichkeiten, in den Westen »rüberzumachen« – und dennoch kehrte die Schauspielerin stets in die ostdeutsche Heimat zurück. Denn was hätte sie in einem Land ohne Familie, Freunde und die vertrauten Orte gesucht? Gleichzeitig beunruhigten sie die politischen Zustände in der DDR zunehmend.
Als Ostdeutsche, aufgewachsen hinter der Mauer, schlug Claudia Wenzel ihren ganz eigenen Weg in einem geteilten Deutschland ein.Gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem Schauspieler Rüdiger Joswig, der damals eine andere Entscheidung traf und die DDR verließ, kämpft sie heute gegen das Vergessen und für die Erinnerung an eine Zeit, die das ganze Land nachhaltig geprägt hat.
35 Jahre nach dem Mauerfall blickt die Schauspielerin zurück auf ihre eigene Zerrissenheit. Sie beleuchtet einen prägenden Abschnitt deutscher Geschichte und wirft einen kritischen Blick auf die heutige gesellschaftliche sowie politische Landschaft.

Claudia Wenzel, geboren am 21. September 1959 in Lutherstadt Wittenberg, war nach dem Schauspielstudium festes Ensemble-Mitglied des Leipziger Schauspielhauses. Nach der Wende spielte sie am Maxim-Gorki-Theater in Berlin und dem Winterhuder Fährhaus in Hamburg. Zusätzlich stand Claudia Wenzel bereits in der DDR vor der Kamera. Es folgten nach der Wende zahlreiche Serienrollen, u.a. in den TV-Serien Unser Lehrer Doktor Specht und der ARD-Soap Sturm der Liebe. Seit 2003 ist Claudia Wenzel mit dem Schauspieler Rüdiger Joswig verheiratet.

Lukas Natschinski, jüngster Sohn von Komponisten Legende Gerd Natschinski, wurde 1995 in Berlin geboren. Mit 6 Jahren fing er mit dem Klavier spielen an und mit 9 Jahren kam die Gitarre dazu. Er machte sein Abitur am Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach und war Jungstudent an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und dem Jazzinstitut-Berlin. 2014 hat er im Bundeswettbewerb "Jugend Musiziert" den 1. Preis in der Kategorie "Gitarre Pop" gewonnen. Er arbeitet mit gestandenen Musikern zusammen, wie z.B. Ruth Hohmann und Uschi Brüning, u.a. bei Festivals wie „Jazz im Park“ und „Jazz in Town“. Die Presse feierte Lukas Natschinski als „Naturereignis“ (MAZ)

Es waren einmal ein Esel, ein Hund, eine Katze und ein Hahn. Der Esel trug Tag für Tag unverdrossen schwere Säcke zur Mühle. Der Hund bewachte gehorsam den Hof und das Haus seines Herren die Katze verjagte fleißig die Mäuse vom Hof und der Hahn schließlich krähte pünktlich an jeden Morgen seine Herrschaft aus dem Bett. Aber alle vier waren in die Jahre gekommen. Es ist die altbekannte Geschichte von 4 Gefährten, die unterschiedlicher nicht sein können. Aber was Freundschaft vermag und was man alles schaffen kann, wenn einer für den anderen da ist, davon soll euch diese Geschichte erzählen. Das Ganze wird gespielt, getrommelt und gepfiffen von mir, der Puppenspielerin Cornelia Fritzsche. Regie: Volkmar Funke

für Kinder ab 4 Jahren

Die seit über 35 Jahren zusammenspielenden Künstler spannen einen Bogen zwischen den altbekannten Repertoirestücken der Band und ganz neuen Kompositionen und mischen dabei in gewohnter Art und Weise die Stile durcheinander, z.B. Tango, Jazz und Milonga, Latin, Classic-recomposed, Folk, Minimal und mehr. So erzeugen sie Soundlandschaften und romantische Gebilde, die zu bizarren Bruchstücken von Fremdheit und Ungewöhnlichem zerfallen und im nächsten Moment mit überschäumender Leidenschaft zu trance- hafter Melancholie wechseln.

Aus frei erfundenen und improvisierten Melodien und Rhythmen entwickelt sich ein Konzertabend zwischen großer Dramatik und leichten, sinnlichen Spielereien. Anspruchsvoll und unterhaltsam zugleich! L‘art de Passage-Musik ist nicht an eine feste Besetzung gebunden, so gibt es verschiedene Trio-Varianten, im Quartett und eine große Variante mit Streichquartett.

Entlang einer seidenen Soundschnur weben wir Klangmalereien und Soundlandschaften, die Zustände des Unerhörten und Tanzbaren, des Erträumten und Illusionären erschaffen. Mit einem reichen Gewebe aus Tango, Samba, Klassik, Folk, Elektro, Minimal und Techno entführen wir die Sinne. Trancehafte Melancholie verschmilzt mit überschäumender Leidenschaft, während romantische Gebilde zu bi- zarren Bruchstücken von Fremdheit und Ungewöhnlichem zerfallen. In einem ständigen Treiben von Kommen und Gehen, Explodieren und Zusammenfallen, erstrahlen unterschiedlichste Instrumentengruppen in unüblichen Verbindungen neben altbewährten, konventi- onellen und traditionellen Formen. In den pulsierenden Rhythmen der Trance und Ambiente, verlieren wir uns im Vergessen, eingehüllt in eine Aura der Entspannung und des Loslassens. Klassische Themen erheben sich wie Erinnerungen aus der Tiefe, sanft und unver- gesslich. Tango und Milonga entfachen unsere Gefühle und Sinne, während wir uns in sinnlicher Bewegung verlieren. Technogrooves treiben uns voran, durchdrungen von einer kraftvollen Energie. Folkloristische Klänge entführen uns in vertraute Milieus und schaffen eine Verbundenheit zur Tradition. Und in der Freiheit des Erfundenen und Improvisierten erleben wir eine Explosion für alle Sinne, die uns in unbekannte Welten entführt und unsere Kreativität entfacht.

Gisela Oechelhaeuser ist zweifelsfrei eine der besten deutschen Kabarettistinnen. Bereits in den 80er Jahren war sie Star im Leipziger Kabarett „academixer“, später uneingeschränkter Publikumsliebling und Chefin der Berliner Distel. Jetzt freischaffend, hat sie ein neues Soloprogramm erarbeitet, das in Halle eine umjubelte Premiere feierte.

Sie war Mitinitiatorin des ersten Sachsenprogramms der „academixer“, das sich dem herausragenden Schaffen der sächsischen Mundartdichterin Lene Voigt widmete. Das Programm wurde zur Legende – Gisela Oechelhaeuser gilt seitdem als beste Lene-Voigt-Interpretin. Ihr neues Programm ist ein Hymnus auf die Dichterin Lene Voigt. Ihre Voigt-Texte, Szenen und Lieder bereiten nicht nur Sachsen unglaublich viel Spaß und Freude.

"Gisela Oechelhaeuser ist eine Sammlerin von Nachricht, Information und darin verborgenem Widersinn; die Lebendigkeit ihrer Kunst erwächst aus der Art, wie sie alles Material im Herzen sofort verfeuert und in eigene Frage-Materie umsetzt. »Man muss aber in das Elend gehn«, schrieb Volker Braun vor Jahren in einem Gedicht für die Oechelhaeuser. Sie geht ins Elend, das auch ihr eigenes ist: Wie frei ist der Mensch, wenn er alles darf?"
Hans-Dieter Schütt

Die Öffentlich-Rechtlichen in der Krise! – Eine Bestandsaufnahme und wie die Weichen bereits zur Wiedervereinigung falsch gestellt wurden

Fernseh-Experten berichten – Mit einem Vorwort von Daniela Dahn
Nicht erst seit dem Skandal beim RBB und den beim NDR sichtbaren Problemen ist das öffentlich-rechtliche Fernsehen ins Gerede gekommen. Seit Jahren wird der Verlust an Glaubwürdigkeit sowohl der Sender und deren Repräsentanten als auch der dort tätigen Journalisten konstatiert. Die Autoren, einst selbst aktive Fernsehjournalisten, unternehmen eine kritische Bestandsaufnahme und spiegeln den Zustand und die Reflexion des öffentlich-rechtlichen Fernsehens in der Gesellschaft. Einige von ihnen sind der Überzeugung, dass die Art und Weise der Übernahme des Fernsehens und Rundfunks der DDR zu einer verhängnisvollen Entwicklung geführt habe. Mit dem Überstülpen der Weststrukturen zogen Prinzipien und Haltungen ein, an denen heute das Mediensystem erkennbar krankt. Der Verlust an Bodenhaftung, die Realitätsferne, eine verengte Sicht auf die Wirklichkeit prägten dieses System. Hinzu kamen Gutsherrenmentalität und Vetternwirtschaft der Verantwortlichen.

Dieses Buch leistet einen originären und kompetenten Beitrag für die aktuelle Diskussion über Gegenwart und Zukunft des öffentlich-rechtlichen Fernsehens in Deutschlands – ohne dass Vorschläge für das künftige Fernsehen gemacht werden. Die Autoren beschreiben, was ist. Sie kritisieren, was war. Und das jeder aus seiner Sicht, mit seiner Erfahrung. Die Weichen dafür, darin stimmen sie überein, wurden 1989/90 falsch gestellt. Lutz Herden und Michael Schmidt arbeiteten beim DDR-Fernsehen in Adlershof, Schmidt bis 2021 beim NDR, zuletzt als Chef vom Dienst in Schwerin. Luc Jochimsen war bis 2001 als Chefredakteurin Fernsehen des Hessischen Rundfunks und Wolfgang Herles, in der Wendezeit Leiter des ZDF-Studios in Bonn, war von 2000 bis 2015 als Redaktionsleiter und Moderator der ZDF-Kultursendung aspekte tätig.

Michael Schmidt
Michael Schmidt, geboren 1954 in Schwerin, Diplomjournalist, Redakteur für Publizistik beim DFF, von 1992 2022 Redakteur beim NDR und Chef vom Dienst des Studios Meckenlenburg-Vorpommern in Schwerin. Im Verlag erschien in mehreren Auflagen »Der Fall Beluga. Ein Unglück auf der Ostsee und wie es vertuscht wurde«.

Lutz Herden
Redakteur „Politik“, zuständig für „Ausland“ und „Zeitgeschichte“ Lutz Herden studierte nach einem Volontariat beim Studio Halle bis Ende der 1970er Jahre Journalistik in Leipzig, war dann Redakteur und Auslandskorrespondent des Deutschen Fernsehfunks (DFF) in Berlin, moderierte das Nachrichtenjournal „AK zwo“ und wurde 1990/91 zum Hauptabteilungsleiter Nachrichten/Journale berufen. Nach Anstellungen beim damaligen ORB in Babelsberg und dem Sender Vox in Köln kam er Mitte 1994 als Auslandsredakteur zum Freitag. Dort arbeitete er von 1996 bis 2008 als Redaktionsleiter Politik, war dann bis 2010 Ressortleiter und danach als Redakteur für den Auslandsteil und die Zeitgeschichte verantwortlich.

Wolfgang Herles
Der Schriftsteller und Journalist Wolfgang Herles schrieb sieben gesellschaftskritische Romane sowie zahlreiche, überwiegend politische Sachbücher. „Wir sind kein Volk“ stand wochenlang auf der Spiegelliste. Seine Kritik am Quotenwahn der öffentlich-rechtlichen Medien „Die Gefallsüchtigen“ befeuerte die aktuelle Debatte. Zuletzt erschien seine Streit-schrift: „Mehr Anarchie, die Herrschaften! Eine Anstiftung.“ Vierzig Jahre lang, zunächst beim Bayerischen Rundfunk, dann beim ZDF, entwickelte und moderierte er Magazine (Bonn direkt), Talkshows (Was nun...), und zuletzt die Literatursendung Das Blaue Sofa. Als Autor gestaltete er Dutzende langer Dokumentationen, porträtierte so unterschiedliche Persönlichkeiten wie u.a. Bill Gates, Jack Welsh, George Soros, Helmut Kohl und Joseph Ratzinger. Als Redaktionsleiter verantwortete er elf Jahre lang das Kulturmagazin aspekte und zuvor das Studio Bonn, aus dem er auf Betreiben des damaligen Bundeskanzlers Kohl entfernt wurde. Herles wurde 1950 in Tittling bei Passau geboren und wuchs in Lindau am Bodensee auf. Der Literaturwissenschaftler wurde in München promoviert, wo er auch die Deutsche Journalistenschule absolvierte. Er lebt in München und Berlin.

Knut Elstermann, geboren 1960 in Ostberlin, studierte Journalistik in Leipzig und arbeitete als Redakteur bei verschiedenen DDR-Medien. Seit der Wende ist er freier Moderator und Filmjournalist, vor allem für den MDR und den RBB (radioeins). Jeden Donnerstag um 8:40 Uhr stellt „Kino King Knut“ auf radioeins spannende neue Filme vor.

Er schreibt Bücher, z.B. über Berliner Orte und Menschen ( „Meine Winsstraße“/ „Klosterkinder“ u.a.) und produziert zahlreiche Features für Fernsehen und Hörfunk, unter anderem über das Kino in Israel und Russland und die DEFA-Geschichte. Knut Elstermann ist Mitglied der Akademie der Darstellenden Künste.

JOHANNA SCHALL wurde in Berlin geboren und begann dort am Deutschen Theater als Elevin ihre Theaterausbildung (Mentor: Alexander Lang). 1982 absolvierte sie ihre Schauspielprüfung an der Schauspielschule „Ernst Busch“ Berlin. Im Anschluss daran erhielt sie ihr erstes festes Engagement als Schauspielerin am Kleist-Theater in Frankfurt/Oder. Von 1982 bis 1997 war sie Ensemblemitglied des Deutschen Theaters Berlin, wo sie u.a. mit den Regisseuren Alexander Lang, Heiner Müller, Frank Castorf, Katja Paryla, Michael Gruner und Thomas Langhoff zusammenarbeitete und 1992 mit ihrer ersten Regiearbeit, „Der Pelikan“ von August Strindberg, debütierte. Fortan arbeitete sie als Theaterregisseurin, u.a. am Schauspielhaus Leipzig, Theater Chemnitz, Deutschen Theater Berlin, Theater Bremen, Theater Augsburg und am Badischen Staatstheater Karlsruhe, sowie als Gastdozentin an verschiedenen Schauspielschulen in Berlin, Potsdam, Graz und Leipzig. Von 2002 bis 2007 war sie Schauspieldirektorin am Volkstheater Rostock. Nach einem zweijährigen Zwischenspiel als Gastprofessorin an der University of Toronto, arbeitet sie wieder als freischaffende Regisseurin und, gelegentlich als Autorin, Schauspielerin und Dozentin.

Die 7jährige Anni wohnt mit ihren Eltern in einem großen Hochhaus. Weil ihre Eltern wenig Zeit haben, fühlt sie sich manchmal allein. Zum Glück wohnen in dem Haus viele andere Familien, mit sehr vielen Kindern. Ob Fußballspielen oder Gummitwist, Drachensteigen oder Höhle spielen, immer ist etwas los. Bei Oma Menk kann man die schönsten Märchenplatten hören, Kerstins Mutter backt die besten Piroggen und Dackelhündin Ina haut gerne ab…

Ein Haus voller Kinderlärm und Nachbarschaftsgeflüster. Außen grau und innen bunt. Schaut mit durch die Schlüssellöcher, hinein in die unterschiedlichsten Familien. Erlebt, wie schön es ist, wenn Türen meistens offen sind und es nach Lieblingsessen duftet.

für Kinder ab 5 Jahren

Die 7jährige Anni wohnt mit ihren Eltern in einem großen Hochhaus. Weil ihre Eltern wenig Zeit haben, fühlt sie sich manchmal allein. Zum Glück wohnen in dem Haus viele andere Familien, mit sehr vielen Kindern. Ob Fußballspielen oder Gummitwist, Drachensteigen oder Höhle spielen, immer ist etwas los. Bei Oma Menk kann man die schönsten Märchenplatten hören, Kerstins Mutter backt die besten Piroggen und Dackelhündin Ina haut gerne ab…

Ein Haus voller Kinderlärm und Nachbarschaftsgeflüster. Außen grau und innen bunt. Schaut mit durch die Schlüssellöcher, hinein in die unterschiedlichsten Familien. Erlebt, wie schön es ist, wenn Türen meistens offen sind und es nach Lieblingsessen duftet.

für Kinder ab 5 Jahren

F&W, dass sind vom Leben geschriebene Texte gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik und einer guten Portion Comedy, ein Stück Berlin für die Ohren.

Warnhinweis: Nicht frei von bissiger Ironie

Gehen Sie mit auf eine Reise zwischen Melancholie und Sarkasmus, um die Widrigkeiten des Lebens mit Seitenblick und Augenzwinkern zu betrachten. Ein Programm jenseits und fernab von allen Trends und Mainstream, handgemacht und authentisch.

Erleben Sie im Adventsprogramm „Nordic Fusion Christmas“ eine einzigartige Interpretation skandinavischer Weihnachtslieder. Heike Matzer, Tobias Morgenstern und ein Ensemble talentierter Instrumentalisten vereinen traditionelle Melodien mit modernen Klängen aus Pop, Funk, Soul, Blues, Samba und Reggae zu einer faszinierenden Fusion. Die Liedtexte, nachgedichtet von dem renommierten Liedermacher Gerhard Schöne, verleihen den Liedern eine frische, zeitgemäße Note und bringen die nordische Weihnachtstradition auf eine ganz neue Ebene. Tauchen Sie ein in diese musikalische Reise, die Herz und Seele erwärmt und die Vielfalt skandinavischer Kultur in einem neuen Licht zeigt.

GESANG: HEIKE MATZER
KLAVIER, AKKORDEON: TOBIAS MORGENSTERN
SAXOFON: VOLKER HOLLY SCHLOTT
KONTRABASS: WOLFGANG MUSICK
BASSKLARINETTE: FALK BREITKREUZ

Paula liebt Paul. Und Paul liebt Paula.

Die wohl schönste Liebesgeschichte der DDR neu interpretiert!

Unter der Regie von Tilla Kratochwil entsteht eine sinnliche Mischung aus Theater, Live Musik und Puppenspiel. Rike Schuberty verkörpert die alleinerziehende Verkäuferin Paula, die bedingungslos um ihr Glück kämpft. Eine Frau aus dem Volke, die reden darf, wie sie redet, die wissen darf, was sie weiß, die alt genug ist, um keine Zweifel zu haben an der großen Liebe.

Rike Schuberty begleitet sich selbst mit der Gitarre und interpretiert so live die Hits des Films, bekannt geworden durch die Phudys.

„Paul und Paula“ war und ist Kult. 1973 hatten in kurzer Zeit 3 Millionen Menschen den Film gesehen. Er spiegelte das Lebensgefühl einer ganzen Generation. Film wie Theaterstück sind eine unterhaltsame Reflexion über Liebe, Anpassung und den Widerspruch von Ideal und Wirklichkeit. 60 Jahre nach Gründung der DDR ist die Realität eine andere – aber die Träume sind dieselben!

Auszüge aus Kritiken:
„Sie ist kraftvoll und empfindsam und in ihrem Spiel unangestrengt und präzise. Rike Schubert fordert die Imaginationskräfte des Publikums heraus. Es knistert bei erotischen Szenen, es wird still, wenn der Tod kommt. Tilla Kratochwil gibt ein gelungenes Debüt als Regisseurin. Ein berührender Abend.“
ZITTY, Barbara Fuchs

„Mit dem Soloabend »Paul und Paula – eine Legende« hat die Schauspielgruppe Theaterkosmos 53 ein kleines Wunder vollbracht. Erfrischend witzig und frei von der Leber weg schildert Rike Schubert als Paula die unglückliche Romanze zwischen zwei sehr verschiedenen Menschen, die den gleichen Traum verfolgen - der ungewöhnliche Mix aus Theater, Livemusik und Puppenspiel macht einfach Spaß. Auch ohne Paul!“
Neues Deutschland, Anouk Meyer

Regie: Tilla Kratochwil
Ausstattung: Janna Skroblin
Kompositionen: Peter Gotthardt
Spiel: Rike Schuberty
Spieldauer: 60 min

Trailer: (Alexander Hector) https://vimeo.com/50882756

Preisträger:
Heidelberger Theatertage 2009
100° Festival, HAU Berlin 2010

Die Sopranistin Andrea Chudak ist auf verschiedenen Bühnen - den berühmten "Brettern, die die Welt bedeuten" - zu Gast. In ganz unterschiedlichen musikalischen Genres hat sie die Hörer begeistert, mit den verschiedensten Ensembles war sie zu hören, von Klassik bis Swing. Hochprofessionell und (fast) immer mit Humor. Dass auch der schlagfertigsten Künstlerin mal die Worte fehlen – ja wirklich! – hat sie natürlich auch erlebt. Nun hat sie diese Erlebnisse aufgeschrieben, so haben auch Sie etwas zu lachen.

Begleitet von Thomas Goralczyk am Klavier singt sie aus ihrem vielfältigen Repertoire und liest selbst erlebte Anekdoten rund um den Konzertbetrieb aus ihrem inzwischen zweiten Buch "Lassen Sie mich durch, ich muss hier singen!" - das sollten Sie nicht verpassen!

Zwischen Russland und dem Westen herrscht Eiszeit. Seit dem russischen Überfall auf die Ukraine im Februar 2022 sind die ohnehin abgekühlten Beziehungen auf einem historischen Tiefpunkt angelangt und scheinen auf lange Sicht irreparabel zu sein. Nichtsdestotrotz ist eine neue europäischen Friedensordnung erforderlich, die Russland mit einschließt. Das Land ist Teil unseres Kontinents.

Wie konnte es so weit kommen, nachdem die Ost-West-Konfrontation Ende der 80er Jahre überwunden schien? Wie lässt sich die Eskalationsspirale stoppen? Welche Rolle kann Diplomatie spielen? Helfen Sanktionen? Was ist mit den Waffenlieferungen? Welche Perspektiven sind denkbar? Wie weit ist die Gesellschaft in der Unterstützung der Ukraine bereit zu gehen, wenn damit den eigenen Interessen geschadet wird, sowohl wirtschaftlich als auch mit Blick auf Frieden?

Über all diese existenziellen Fragen muss in einer demokratisch strukturierten Gesellschaft offen, respektvoll und faktenbasiert gestritten werden.

Frau Krone-Schmalz bietet eine Analyse der bisherigen Entwicklungen und richtet den Blick auch vorsichtig in die Zukunft.

Gabriele Krone-Schmalz war von 1987 bis 1991 Russland-Korrespondentin der ARD und moderierte anschließend bis 1997 den ARD-Kulturweltspiegel. Von 2011 bis 2022 war sie Professorin für TV und Journalistik an der Hochschule Iserlohn.

Zwischen Russland und dem Westen herrscht Eiszeit. Seit dem russischen Überfall auf die Ukraine im Februar 2022 sind die ohnehin abgekühlten Beziehungen auf einem historischen Tiefpunkt angelangt und scheinen auf lange Sicht irreparabel zu sein. Nichtsdestotrotz ist eine neue europäischen Friedensordnung erforderlich, die Russland mit einschließt. Das Land ist Teil unseres Kontinents.

Wie konnte es so weit kommen, nachdem die Ost-West-Konfrontation Ende der 80er Jahre überwunden schien? Wie lässt sich die Eskalationsspirale stoppen? Welche Rolle kann Diplomatie spielen? Helfen Sanktionen? Was ist mit den Waffenlieferungen? Welche Perspektiven sind denkbar? Wie weit ist die Gesellschaft in der Unterstützung der Ukraine bereit zu gehen, wenn damit den eigenen Interessen geschadet wird, sowohl wirtschaftlich als auch mit Blick auf Frieden?

Über all diese existenziellen Fragen muss in einer demokratisch strukturierten Gesellschaft offen, respektvoll und faktenbasiert gestritten werden.

Frau Krone-Schmalz bietet eine Analyse der bisherigen Entwicklungen und richtet den Blick auch vorsichtig in die Zukunft.

Gabriele Krone-Schmalz war von 1987 bis 1991 Russland-Korrespondentin der ARD und moderierte anschließend bis 1997 den ARD-Kulturweltspiegel. Von 2011 bis 2022 war sie Professorin für TV und Journalistik an der Hochschule Iserlohn.

Literatur trifft auf Musik, Wort trifft auf Klang, Klavier trifft auf Komik: Virtuose Interpretationen von Evgeniya Kleyn verbinden sich mit sprachakrobatischen Satiren von Alexander Estis zu einem satirischen Bühnenprogramm.

Kann Klassik komisch sein? Diese Frage werden Sie sich nach dem Besuch unseres Lesungskonzerts nicht mehr stellen. Gewitzte Preziosen unter anderem von Mozart, Bach, Paganini, Saint-Saëns, Satie, Medtner und Ligeti treten hier in ein Zwiegespräch mit satirischen Miniaturen über die Suche nach dem richtigen Instrument, über Kompositionen, die nur aus Terzen bestehen, über den Dirigenten, der kein Orchester hat, den Schalterbeamten, der zum Organisten wird, und sogar über die höhere Bedeutung des Konzerthustens. Die Pianistin Evgeniya Kleyn und der Schriftsteller Alexander Estis bespielen virtuos die gesamte Klaviatur des Komischen – vom Klamauk bis zur Ironie.

Sie lieben die klassische Musik?
Dann ist diese Veranstaltung genau richtig für Sie.

Sie begeistern sich für Literatur?
Dann ist diese Veranstaltung definitiv richtig für Sie.

Sie sind dem Humor zugetan?
Dann ist diese Veranstaltung mehr als richtig für Sie.

Sie können damit nichts anfangen?
Dann ist diese Veranstaltung für Sie absolute Pflicht!

EVGENIYA KLEYN
ist Pianistin. Geboren in einer Musikerfamilie, begann sie als Vierjährige mit dem Klavierspiel; ersten Unterricht erhielt sie in der städtischen Musikschule in Tuapse (Russland). Sie studierte am Staatlichen Konservatorium Sankt Petersburg, an der HfM Weimar sowie an der HMTM Hannover, unterstützt durch Stipendien der Neuen Liszt Stiftung sowie der Studienstiftung des deutschen Volkes. Während ihres Studiums gewann sie verschiedene internationale Preise und spielte auf Festivals. Schon als Kind trat Evgeniya Kleyn mit verschiedenen Orchestern auf; seither konzertiert sie regelmäßig auf deutschen und internationalen Bühnen. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, so mit dem Sonderpreis Award 7ort he best accompanying pianist beim Lutoslawski-Violoncello-Wettbewerb in Warschau. Daneben ist Evgeniya Kleyn Initiatorin mehrerer Kammermusikprojekte; 2019 gründete Evgeniya Kleyn unter dem Dach von TONALi die tonali young academy in Hamburg.

ALEXANDER ESTIS
ist Schriftsteller und Kolumnist. Er wurde 1986 in einer jüdischen Künstlerfamilie in Moskau geboren. 1996 siedelte er nach Hamburg über. Nach Abschluss des Studiums lehrte er deutsche Sprache und Literatur an verschiedenen Universitäten. Seit 2016 lebt er als freier Autor in der Schweiz. 2022 erschien als sein sechstes Buch der Prosaband »Fluchten« in der edition mosaik. Daneben verfasst Alexander Estis Kolumnen, Essays und Reportagen für FAZ, SZ, NZZ und andere Zeitungen. Seine Radiobeiträge sind regelmäßig auf Deutschlandfunk Kultur zu hören. Mehrere seiner Texte wurden vertont; im Rahmen seiner internationalen Lesetätigkeit steht er regelmäßig mit musikalischen Ensembles und Solisten auf der Bühne. Für seine Texte erhielt er mehrfach Auszeichnungen und Stipendien, zuletzt den Kurt-Tucholsky-Preis. Alexander Estis arbeitet vorwiegend in literarischen Kleinformen. Viele seiner Texte thematisieren die künstlerische Arbeit und den Kulturbetrieb.

Der Sänger aus Berlin und die Sängerin aus Thüringen sind in enger Freundschaft verbunden und so ist es nicht verwunderlich, dass es auch immer wieder zu musikalischen Begegnungen kommt. Das gemeinsam gesungene „Zwei blinde Passagiere“ ist wahrscheinlich die Krönung des aktuellen Zöllner-Albums „Portugal“. Nicht ohne Koketterie zelebrieren die beiden ihre platonische Liebe, ist doch Steffis Lebenspartner Tobias Hillig auch ein enger Freund und Kollege Dirk Zöllners. 2017 feierten Dirk und Steffi mit „Zwei Sonnen“ einen respektablen Hit. Ein Hohelied auf die Liebe, welches so großen Anklang beim Publikum findet, dass es viele Paare bei Hochzeiten begleitet. Beide bisher erschienenen Duette wurden von Werner Karma betextet, dem legendären Wortschöpfer der frühen Werke von SILLY.

Zum Jahresende sind Steffi Breiting und Dirk Zöllner live zu erleben. Begleitet von Lebenspartner und Freund Tobias Hillig an der Gitarre und Zöllners langjährigem Kompagnon André Gensicke am Klavier. Neben den bekannten Duetten, wird eine Auswahl von Titeln aus dem deutschsprachigen Repertoire der Künstler erklingen und mit dem engagierten Friedenslied „Du bist nicht der Krieg“ der Startschuss für eine weitere intensive Zusammenarbeit gesetzt.

Der Auftritt von Zöllners Blinden Passagieren im Theater Ost bildet den krönenden Abschluss eines ereignisreichen Jahres. Und die Künstler freuen sich natürlich auf ein Wiedersehen mit ihren zahlreichen Köpenicker Homies. Und auf die Begegnung mit den Freunden und Unterstützern des Theaters, die ja bereits bei dem Auftritt der „Klosterbrüder“ eine Kostprobe von Steffis grandioser Stimme erhielten.

The Hot Swingers- das sind 3 singende Swing-Ladies, eingebettet in unwiderstehlich tiefe Klänge des Sängers. Umrahmt wird das Gesangsquartett von einer 6-köpfigen Swingband, die jedes Bein zum Swingen bringt.

Passend zur Weihnachtszeit erklingen bekannte Christmas Evergreens, amerikanische Swingstandards und Raritäten – frisch entstaubt und mit Humor vorgetragen.

Die Hot Swingers nehmen sie mit auf eine Reise ins Zeitalter von Schellack und Grammophon.

Let’s swing!

Besetzung:
Susanne Siedel -voc(sopr)-leader
Silke Bohrisch-voc(sopr)
Heike Kruse -voc(alt)
Bert Dadaczynski -voc(bass)

Robert Tholl -p
Rainer Hanke -sax, cl
Johannes Siedel -tb, voc
Jörg Bohrisch-git
Robert Göber -b
Jürgen Gasde -dr

Jeder denkt in erster Linie an Glamour, frivole Party und der Champagner fließt in Strömen… Ja, das waren die 20er Jahre, aber nicht nur!

Die BERLINER VOCAPHONIKER bieten neben dem gängigen und bekannten Liedern auch weniger bekannte Couples und Kabarettsongs mit witzigen, ironischen und zum Teil bissigen Texten. Auch wird die berühmteste deutsche Jazzband dieser Zeit die »Weintraubs Syncopators« zitiert. Besonders erwähnenswert ist die einzigartige Instrumentierung des Ensembles.

Unternehmen Sie mit den Vocaphonikern eine Reise in das große Zeitalter der Unterhaltungskunst: Ob Sechstagerennen oder Lunapark, ob Volksfest oder Operette, ob Kabarett oder Stummfilm, ob Tango oder Charleston, … Hier ist wirklich für jeden was dabei!

Die Vocaphoniker verzaubern mit Temperament, Witz und Können. Humor der intelligenten Art wurde damals ganz GROSS geschrieben!